Festliche Musik unter dem Weihnachtsbaum

Weihnachten rückt immer näher und damit auch die wohl musikalischste Zeit des Jahres. Überall werden Advents- und Weihnachtskonzerte veranstaltet, auf den Weihnachtsmärkten erklingen allabendlich Weihnachtslieder und zu Hause unter dem Weihnachtsbaum wird gesungen und festliche Hausmusik gemacht.

Vor allem in der Klassik und Romantik gehörte die Hausmusik fest zum kulturellen Leben der Menschen dazu. Schon in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts kamen Liebhaber und professionelle Musiker in kleinen Zirkeln zusammen um in dieser Halböffentlichkeit gemeinsam zu musizieren. In der Romantik dann entstanden zahlreiche Salons, in denen Franz Schubert, Robert Schumann und viele andere ihre Musik darboten und sich mit Gleichgesinnten austauschen konnten. Mit der Entstehung von Tonträgern Anfang des 20. Jahrhunderts ging jedoch die Praxis der Hausmusik nach und nach zurück – lediglich zum Geburtstag oder an Weihnachten hat man sich bis heute das gemeinschaftliche Singen oder Instrumentalspiel im privaten Rahmen noch bewahrt.

Gerne stellen wir Ihnen daher heute eine Auswahl an Noten zum geselligen und besinnlichen Musizieren in der Weihnachtszeit vor:

Weihnachten – Schnelleinstieg

Damit sie ganz einfach und bequem Ihre Noten finden, sind hier weihnachtliche Schnelleinstiege für verschiedenste Instrumente:

Singen:
Sologesang
Gemischter Chor
Frauenchor
Männerchor
Kinderchor

Tasteninstrumente:
Klavier
Orgel
Akkordeon
Keyboard

Gitarre und Schlagzeug:
Gitarre
Ukulele
Schlagzeug

Holzbläser:
Blockflöte
Flöte
Oboe
Klarinette
Saxophon
Fagott

Blechbläser:
Trompete
Horn
Euphonium
Posaune
Tuba

Streicher:
Violine
Viola
Violoncello
Kontrabass

Ensembles:
Akkordeonorchester
Blasorchester
Blechbläser
Streichorchester
Gemischtes Ensembles
Schulensemble
Variable Ensembles

Anleitungen zum Hören

Nie war klassische Musik so präsent wie heute!

Das Internet macht die Musik der letzten tausend Jahre mit wenigen Klicks verfügbar: Plattformen wie Youtube oder Arte-Concert bieten eine nicht mehr zu überschauende Fülle von Werken in aktuellen oder historischen Interpretationen, immer mehr Opernhäuser weltweit lassen uns per kostenlosem Live-Stream an ihren Vorstellungen teilnehmen (zum Beispiel die Bayerische Staatsoper) und dank der Digital Concert Hall können wir uns die Berliner Philharmoniker wöchentlich ins Wohnzimmer holen.

So leicht der Zugang zur Musik über all diese Kanäle auch sein mag – die Intensität einer live erlebten Aufführung können sie nicht ersetzen. Es ist allerdings kein Geheimnis, dass immer weniger junge Menschen den Weg ins Konzert und in die Oper finden, und dass durch die Kürzungen beim schulischen Musikunterricht immer weniger Kinder überhaupt mit klassischer Musik in Berührung kommen.

Die Konzert- und Opernhäuser versuchen diesem Trend entgegenzusteuern, indem sie selbst kreative und phantasievolle Musikvermittlungsformate für alle Altersstufen entwickeln, die weit über die klassische Konzerteinführung oder das vorweihnachtliche Kinderkonzert hinausgehen. Mitmachen statt nur passiv zuhören ist dabei die Devise! Furore gemacht hat vor allem das Projekt Rhythm is it der Education-Abteilung der Berliner Philharmoniker, das in einem bewegenden Film dokumentiert ist.

Der Verlag Universal Edition stellt in seiner Reihe Listening Lab Materialien zur Musikvermittlung zur Verfügung, die sowohl für den Schulunterricht als auch für Vermittlungsprojekte an Konzerthäusern kreative Anregungen geben: Gemeinsame Recherchen zur Vita des Komponisten, interaktive und improvisatorische Übungen und nachvollziehbare Einblicke in kompositorische Strukturen – all das bereitet auf ein vertieftes und „wissendes“ Hören der Werke vor. Die Bücher sind zweisprachig deutsch und englisch verfasst.

Ihrer Tradition als „Verlag der Moderne“ entsprechend wählt die Universal Edition für diese Reihe Werke der Klassischen Moderne wie Bergs Violinkonzert oder Bartóks Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta und „Klassiker der Avantgarde“ wie Ligetis Atmosphères oder Boulez’ Notations aus. So werden nicht nur Hemmschwellen gegenüber klassischer Musik an sich abgebaut, sondern es wird auch erlebbar gemacht, wie die Erfahrungen des 20. und 21. Jahrhunderts auf unterschiedlichste Weise in Musik umgesetzt worden sind.

Musikleben aktuell – 100. Geburtstag von Gottfried von Einem

Unter den Komponisten-Jubilaren des Jahres 2018 – Rossini, Debussy, Bernstein... – ist er der heute wohl am wenigsten bekannte; in den 1950er-70er Jahren zählte er dagegen zu den am häufigsten aufgeführten lebenden Komponisten: Gottfried von Einem. 1918 wurde er in eine Familie von österreichischen Diplomaten und Militärs geboren. Sein 1944 vom jungen Herbert von Karajan uraufgeführtes Concerto für Orchester op. 4 erregte wegen seiner jazzigen Rhythmik das Misstrauen des nationalsozialistisch gesinnten Teils des Publikums. Mehr über sein bewegtes Leben und sein vielfältiges Werk erfährt man auf der durch zahlreiche Klangbeispiele ergänzten Website der Gottfried von Einem Musik-Privatstiftung.

Mit seiner 1947 bei den Salzburger Festspielen uraufgeführten Oper Dantons Tod gelang ihm der internationale Durchbruch. Die Neuinszenierung dieses Werks über Revolution und Diktatur am Staatstheater am Gärtnerplatz in München ist noch bis Mitte November zu sehen. Die Salzburger Festspiele erinnerten im Sommer mit der Kafka-Oper Der Prozeß an den ihnen zu Lebzeiten eng verbundenen Komponisten.

In weiten Teilen harrt seine stets einer erweiterten Tonalität verpflichtete, rhythmisch pointierte und meisterhaft instrumentierte Musik – weitere Opern, Ballette, vier Symphonien, Solokonzerte – jedoch noch der Wiederentdeckung. Für Oratorienchöre wären die Kantate An die Nachgeborenen, Das Stundenlied nach Brecht, der Hymnus an Goethe oder die Missa Claravallensis lohnende Alternativen zum gängigen Repertoire.

Seine Solo- und Kammermusik, darunter fünf Streichquartette, und die zahlreichen Liederzyklen sind auch ambitionierten Laien zugänglich.