Die Jazzmethode für Flöte und Developing Jazz Technique for Flute

Paket
Band 1 und 2

O'Neill, John: Die Jazzmethode fuer Floete + Developing Jazz (0)

O'Neill, John: Die Jazzmethode fuer Floete + Developing Jazz (1)

O'Neill, John: Die Jazzmethode fuer Floete + Developing Jazz (2)

O'Neill, John: Die Jazzmethode fuer Floete + Developing Jazz (3)

O'Neill, John: Die Jazzmethode fuer Floete + Developing Jazz (4)

O'Neill, John: Die Jazzmethode fuer Floete + Developing Jazz (5)

O'Neill, John: Die Jazzmethode fuer Floete + Developing Jazz (6)

O'Neill, John: Die Jazzmethode fuer Floete + Developing Jazz (7)

O'Neill, John: Die Jazzmethode fuer Floete + Developing Jazz (8)

Demo 1

Demo 2

Demo 3

für	Flöte
Ausgabe	Notenbuch, Playback-CD
Artikelnr.	471334
Autor / Komponist	O'Neill, John
Schwierigkeitsgrad	leicht
Sprache	deutsch
Umfang	95/88 Seiten; 23 × 30,5 cm
Erscheinungsjahr	2007
Verlag / Hersteller	Schott Music
Hersteller-Nr.	ED 8890-01
ISBN	9783795758493
ISMN	9790001147378

Beschreibung

Die Jazzmethode für Flöte zeigt Anfängern aller Altersstufen den Weg vom ersten Ton bis hin zu klassischen Monk-, Parker- und Rollins-Themen. Mit einer schrittweisen Einführung und speziell für diese Schule geschriebenen Stücken werden die grundlegenden Elemente einer soliden Flöten-Technik zusammen mit den rhythmischen Finessen der Jazzmusik erklärt. Durch das systematische Studium von Tonleitern, Arpeggien, Akkordfolgen und Tipps zur Gehörbildung wird der Schüler von Anfang an zum Improvisieren ermuntert. Die Begleit-CD liefert den musikalischen Hintergrund für alle Stücke, so dass der Schüler von Anfang an durch das Spielen mit einer erstklassigen Rhythmusgruppe in den Genuss eines authentischen Jazz-Sounds kommt. Eine Bibliographie und eine Diskographie machen die Jazzmethode für Flöte zu einem idealen Begleiter, sowohl für Schüler, die im Selbstunterricht lernen wollen, als auch für diejenigen, die zusätzlich Unterricht bei einem Lehrer nehmen.Developing Jazz Technique for Flute, der Folgeband zu unserem Bestseller Die Jazz-Methode für Flöte, soll Spielern mit mittlerem Können helfen, ihre Jazz-Technik auf ein höheres Niveau zu bringen. Die 22 Stücke sind in verschiedenen Jazz-Stilen gehalten, u.a. Blues, Swing, New Orleans, Ragtime, Jazz Rock, Bossa Nova, Samba, Salsa, Calypso, Reggae und South African. Der Hauptakzent wird darauf gelegt, den Spielern beim Improvisieren über Akkordfolgen, wie z.B. die Sequenz II-V-I, zu helfen. Spezielle Jazz-Effekte wie Vibrato, Glissandi, Brummen, Flatterzunge und Bending werden ausgiebig behandelt. Weiterhin werden mehrere neue Tonleitern vorgestellt, darunter auch die Ganztonskala und die verminderte Tonleiter. Ein Abschnitt konzentriert sich ausschließlich auf Tonleiter-Patterns mit vielen Ideen zum Üben in allen zwölf Grundtonarten. Eine tolle Rhythmusgruppe spielt die Backing-Tracks zu allen Stücken und Übungen auf der Begleit-CD.

Inhalt

Die Jazzmethode

Grundlegende Techniken: Atemübungen
Grundsätzliches
Das Blasen auf dem Kopfstück
Zusammensetzen und Auseinandernehmen des Instrumentes
Hand-und Körperhaltung
Die Haltung der Finger
Die Entwicklung des Tons
Stimmposition
Der Sound
Der Zungenstoß
Anstoßen des Tons
Praktischer Teil: Notensystem; Hilfslinien; Notenschlüssel; Takte und Taktstriche; Taktbezeichnungen; Dauer der Töne; Puls und Rhythmus; Das Atemholen; Metronomzahlen; Pausen; Wiederholungen
Riffs; Viertelnoten; Auftakt
Legatobögen
Tiefes F und E; Dynamikbezeichnungen; Fermate; Viertelpausen; Haltebögen; Synkopen
C# und F# Kreuze; Halbtöne und Versetzungszeichen; Punktierte Noten; Das Auflösungszeichen
B; das b ; Tonartbezeichnungen; Enharmonische Töne; Erste und zweite Klammer; Akzente; Crescendo und Decrescendo
Mittleres D und E; Der Übergang zur oberen Oktave
Mittleres F und G; Improvisation
Tonleitern; Akkorde; Arpeggien
Tiefes G# /Ab; Mittleres D#/Eb; F# und A; 3/4 Takt; Das Transponieren; Das Setzen von Pausen; die Chromatische Tonleiter
Gehörbildung Intervalle; Umkehrung; Nach Gehör spielen
Mittleres A#/ Bb, G#/ Ab und B; Tiefes D# /Eb und hohes C; Gerade Achtelnoten; Balken; D. C. al Fine; Rallentando; Tonleiter- und Arpeggioübung; C-Dur und a-Moll
Hohes C#; Achteltriolen; Tonleiter und Arpeggioübung; G-Dur und e-Moll
Swing/ Bebop-Phrasierung; To swing or not to swing? D. S. al Coda; Vorgezogene Noten; Bluestonleiter/ Durchgangstöne; Wiederholung
Hohes D und D# /Eb; Off-Beat-Phrasen
Punktiertes Viertel; gefolgt von einem Achtel; Modi bzw. Kirchentonarten
Tiefes C und C# /Db; 2/2 bzw. Alla Breve
Aufbau und Wechselbeziehung von Dur- und Molltonleiteren; Enharmonische Tonleitern; Das Üben der Tonleitern; Tonleiter-Variationen
Viertelnoten auf dem Beat, gefolgt von zwei Off-Beats; die aufsteigende melodische Molltonleiter
Aufeinderfolgende Off-Beat
Vierteltriolen
6/8 Takt, 5/4 Takt, Asymmetrische Phrasierung
Harmonielehre; Diatonische Akkorde; Akkordsymbole; ii-V-I Kadenz; Akkord-Grundtöne; Stimmführung
Hohes E, F, F# und G; Obertöne
Sechzehntelnoten und Sechzehntelpausen; Verzierungen (Grace Notes)