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Trois siècles d’histoire de la musique: La maison d’édition Breitkopf & Härtel

Tout a commencé par un mariage: le 24 janvier 1719, l’imprimeur de livres Bernhard Christoph Breitkopf s’est marié à Leipzig dans la famille d’imprimeurs Müller et a repris l’entreprise le 27 janvier après plusieurs jours de célébrations. Ce jour, en tout cas, est noté dans la chronique de l’entreprise comme la date de fondation de la maison d’édition Breitkopf & Härtel, qui peut donc être considérée comme le plus ancien éditeur musical du monde.

L’histoire mouvementée de la maison d’édition reflète d’une part l’histoire du temps et de la musique des trois derniers siècles - guerre, destruction et division de l’Allemagne sont profondément intervenues dans le sort de la maison d’édition et de ses employés - et d’autre part, elle nous montre le changement rapide des médias qui a eu lieu en ces 300 ans.

Influence formative sur l’histoire de la musique européenne

«Un lien très agréable et bénéfique pour moi, auquel je suis arrivé, était celui avec la Maison de Breitkopf. Bernhard Christoph Breitkopf, l’actuel fondateur de la famille, venu à Leipzig en tant qu’assistant d’imprimerie pauvre, était encore en vie et vivait dans le “Goldener Bär”, un bâtiment respectable du Neuen Neumarkt, avec Gottsched comme colocataire.»

Avec ces mots, Johann Wolfgang Goethe, alors étudiant à Leipzig et ami des fils de la famille Breitkopf, se souvient de l’atmosphère apparemment très stimulante de le “Goldener Bär” - que la maison d’édition utilise encore aujourd’hui comme logo de son entreprise. Dans ce siège ancestral de la famille et de l’entreprise, le théoricien littéraire Johann Christoph Gottsched a également vécu l’une des figures les plus influentes du siècle des Lumières.

Après l’arrivée de l’avocat Gottfried Christoph Härtel à la direction de la maison d’édition, cette volonté de discuter a été rendue publique : par la création du Allgemeinen musikalischen Zeitung, qui a influencé l’opinion musicale bourgeoise de façon décisive jusqu’au 19ème siècle. Une édition en 17 volumes des œuvres de Wolfgang Amadeus Mozart fut également publiée à partir de 1798, sept ans après la mort du compositeur. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, l’ère des “Éditions complètes” commence enfin, les œuvres de Johann Sebastian Bach, Beethoven, Mozart, Schubert, Mendelssohn, Schumann et autres sont publiées pour la première fois avec l’exigence scientifique et le but de la complétude.

Le canon des chefs-d’œuvre - du baroque, classicisme viennois et du romantisme - qui a façonné la vie musicale jusqu’à ce jour, remonte en grande partie aux activités des éditions Breitkopf und Härtel.

«...je ne peux pas et je n’accepterai pas un tarif inférieur pour cela!»

Avec Ludwig van Beethoven, Breitkopf et Härtel ont toujours signé de nombreux compositeurs importants de leur vivant - et continuent cette tradition à ce jour avec des compositeurs exceptionnels de musique nouvelle tels que Helmut Lachenmann, Hans Zender, José María Sánchez-Verdú, Isabel Mundry ou Adriana Hölszky.

La culture traditionnelle de la conversation et de la discussion chez Breitkopf et Härtel peut également être lue dans la correspondance entre la maison d’édition et ses compositeurs - une source souvent sous-estimée de l’histoire de la musique, mais aussi une lecture extrêmement amusante en raison du marchandage fréquent sur le prix. Dans le cas de Beethoven, les lettres en ligne peuvent être lues dans le manuscrit original ; la correspondance avec Clara Schumann et Ferrucio Busoni sont disponibles sous forme de livre.

300 Jahre Breitkopf & Härtel

Une année festive pleine de musique ancienne et nouvelle

Sur la page Jubilé de Breitkopf und Härtel vous trouverez non seulement une chronique d’entreprise détaillée et richement illustrée - une incursion passionnante à travers 300 ans de musique et d’histoire contemporaine - mais aussi un aperçu des nombreux concerts, expositions et symposiums de l’année anniversaire 2019.

Quand l’art et la vie fusionnent

A l’occasion du 150e anniversaire de la mort d’Hector Berlioz le 8 mars.

Zum 150. Todestag von Hector Berlioz

Si c’était le sujet d’un roman ou l’intrigue d’un film, on considérerait l’histoire suivante comme un peu exagérée: Un jeune compositeur parisien regarde le Hamlet de Shakespeare au théâtre et tombe malheureux amoureux de l’actrice d’Ophélie. Il écrit ses innombrables lettres, qui restent sans réponse, s’engage dans son quartier et, proche de la folie, réagit finalement avec la composition d’une symphonie, à laquelle il donne le titre «Episodes de la vie d’un artiste» et qu’il soutient phrase par phrase avec un programme détaillé: Le héros de cette symphonie s’empoisonne par amour dédaigné et tombe dans des visions macabres dans lesquelles il tue son bien-aimé, conduit au son d’une marche effroyable vers l’échafaud et est enterré par des sorcières et des démons dans une nuit de Walpourgis.

Enfin, l’actrice écoute une interprétation de la symphonie, se rend compte qu’il s’agit d’elle, est présentée au compositeur - et peu de temps après les deux se marient...

Une histoire exagérée? Mais c’est toujours vrai! Ça arrive dans les années 20 et 30 du 19ème siècle. Le jeune compositeur, pour qui les frontières entre l’art et la réalité s’estompent de plus en plus, s’appelle Hector Berlioz, l’actrice irlandaise qui l’inspire, Harriet Smithson; et l’œuvre dans laquelle Berlioz exprime musicalement son obsession pour l’amant irréalisable est la Symphonie fantastique.

En entendant cette œuvre de 1830 aujourd’hui, on s’étonne chaque fois à nouveau de sa modernité, de sa forme inhabituelle (un motif appelé «idée fixe» imprègne d’innombrables variations, parfois flatteuses, parfois sarcastiques dans leur expression, les cinq mouvements) et de l’audace du orchestration - par exemple, les cordes imitent le cliquetis de squelette à l’arc.

Avec cette œuvre, trois ans seulement après la mort de Beethoven, Berlioz montre l’une des manières possibles d’écrire encore des symphonies après Beethoven: la manière de musique de programme, que Franz Liszt, Richard Strauss, Gustav Mahler - et à sa manière Richard Wagner - vont aussi prendre.

Moins connu est le fait que Berlioz a écrit Lélio ou Le Retour à la vie, une suite de la «Symphonie fantastique»; il voulait que les deux œuvres soient interprétées l’une après l’autre. «Lélio» est un mélange expérimental de mélodrame, de ballade accompagnée de piano et de symphonie chorale.

Trois ans seulement après la première, Franz Liszt, le témoin du mariage de Berlioz, crée une transcription pour piano très virtuose de la «Symphonie fantastique». A ce jour, il existe des arrangements pour orgue, orchestre à vents, ensembles flexibles et une version pour piano facile à jouer.

Il y a donc de nombreuses occasions de (re)découvrir cette œuvre et d’autres œuvres d’Hector Berlioz dans l’année de sa 150e mort et de connaître (mieux) ce compositeur romantique et tourné vers l’avenir, qui était aussi un critique musical et écrivain. Une aide inestimable est le site web Berlioz, résultat de plusieurs années de travail bénévole de deux passionnés de Berlioz.

Jubilés 2019

Jubilés 2019

«La meilleure façon d’honorer Mozart serait de ne pas le jouer du tout pendant un an!»

En fait, la célébration des anniversaires de compositeurs menace toujours de dégénérer en un événement commercial – plus le nom est connu, plus il est important, plus il l’est.

D’autre part, une année anniversaire offre l’occasion de redécouvrir des compositeurs moins connus ou même largement oubliés et de mettre leurs œuvres à l’épreuve. Idéalement, l’intérêt pour une telle redécouverte dure plus longtemps que les événements spéciaux de l’année commémorative et enrichit le répertoire de l’une ou l’autre œuvre oubliée à tort.

Après l’année 2018 extrêmement diversifiée avec les journées rondes de naissance et de mort de Gioachino Rossini, Claude Debussy et Leonard Bernstein – et avant les célébrations du 250e anniversaire de Beethoven en 2020 – le prochain Mega-Event es grands noms manquent au calendrier 2019 des fêtes. Des choses d’autant plus inconnues - et, espérons-le, passionnantes - à découvrir encore et encore.

Les noms de Johann Rosenmüller et Barbara Strozzi, un des quelques auteurs du 17ème siècle connus, sont probablement inconnus en dehors des cercles experts. Tous deux célèbrent leur 400e anniversaire en 2019.

Aussi peu que les travaux de Roman Haubenstock-Ramati ou Mieczysław Weinberg, qui sont nés il ya 100 ans, sont généralement connus. Surtout dans sa ville natale Augsburg le 300ème anniversaire de Leopold Mozart sera commémoré, qui aura ainsi la chance d’être perçu comme un compositeur et pas seulement comme le père strict de Wolfgang Amadeus.

Les amis de la muse plus légère en ont enfin pour leur argent cette année, puisque les deux sont devenus pères de l’operette – Jacques Offenbach et Franz von Suppé – né il y a 200 ans, et peut-être complètement retrouvable à part leurs oeuvres connues.

Les trois jubilés les plus importants de 2019 sont aussi trois cas spéciaux: Clara Schumanns également accessible aux profanes chansons et pièces de piano ne reçoivent toujours pas l’attention qu’ils méritent Hector Berlioz est toujours présent sur les scènes de concert avec une seule œuvre – la Symphonie fantastique - et la composition Hans Pfitzners est toujours éclipsé par la discussion sur son role in national socialism.

À ce stade, nous vous présenterons au cours de l’année avec encore plus de précision tous les jubilés et leurs œuvres – revenez donc régulièrement!